Tu veut du bonheur a l'état pur : voici le meilleur concurrent pour Joe Hisaishi, Ryuchi Sakamoto si tu veut pas pleurer dégage ou écoute et lit le reste de mon blog. Voila je t'aime

The Maccabees - Toothpaste Kisses

Those Dancing Days - Hitten

Radiohead - Sail To The Moon ( Montage de merde mais j'y peut rien )

Ending de Gundam 00

The Sex Pistols - Anarchy In The U.K

Voila je vous aime !

Dans un monde dominé par de grandes fédérations ou de grands empires, le Japon a été vaincu par l'Empire de Britannia. Perdant toutes les prérogatives d'un Etat, il n'est plus aujourd'hui que le secteur 11 où la société ségrégationniste ritannienne impose sa loi. Cependant, quelques groupes de résistants subsistent tant bien que mal malgré la supériorité technique de l'empire.

C'est dans ce cadre que Lelouch, jeune britannien énigmatique, va être confronté à la réalité des combats et à la fois faire la rencontre de C.C. et renouer Suzaku un ami d'enfance. La mystérieuse C.C. va lui confier un pouvoir dont il pense qu'il lui permettra de réaliser une revanche personnelle contre sa propre nation, mais les retrouvailles avec Suzaku amènent aussi une confrontation entre deux logiques: la sienne voulant que la fin justifie les moyens et celle de son ami japonais qui recherche la liberté par une voie plus pacifique.


Que dire sur cet anime si ce n'est qu’il est excellent ? En effet, j'ai pour ma part découvert ce manga et Sunrise par hasard...

Le style de CLAMP et le scénario de Goro Tanuguchi colle réellement bien ensemble... Visuellement, lors d'un combat de mécha, on en prend plein les yeux de part le détail graphique et la beauté des effets sans pour autant que le coté relationnel des personnages soit laissé à l'abandon... Malgré cela, on remarquera quelques petites « fainéantises » de la part des dessinateurs…

On peut retrouver une scène complètement oublié dans un contexte qui n'as rien a voir ( Par exemple : dans l'épisode où Suzaku rejoint l'académie Ashford, on le voit lavé un T-shirt tagué par des anti-Eleven, or, au moins 8 épisodes plus tard, on retrouve cette scène, en dehors de son contexte puisque Suzaku a été accepté par les élèves de l'académie dans le premier épisode spéciale... )

A cela s'ajoute une musique qui, d'ordinaire assez peu originale et varié, est vraiment grandiose, la profondeur des instruments et la puissance des scènes sont exploité à fond…

Les plus :
- Le chara-design. C’est un sujet assez délicat. On aime, on n’aime pas, mais étant donné que ça vient des Clamp, c’est assez difficile de rester indifférent !
- De l’action, de l’action et encore de l’action, ça ne ralentit jamais ! Tout s’enchaîne parfaitement, ce qui peut laisser un petit sentiment de frustration à la fin d’un épisode si on n’a pas le suivant sous la main.
- La relation entre Lelouch et Suzaku. Ils étaient amis pendant leur enfance et n’envisagent même pas d’être en désaccord sur quelque chose. Pourtant, leurs points de vue vont fortement diverger et les forcer à tenter de se détruire mutuellement et inconsciemment.
- Le charisme de Lelouch : le moins que l’on puisse dire, c’est qu’il dégage une impression de puissance, et cela dès le début, avant même qu’il n’obtienne le Geass. Il est déterminé à aller jusqu’au bout de la mission que lui a confié C.C., peu importe les moyens mis en œuvre pour y arriver. La cause de la jeune femme va tout de suite devenir sa raison de vivre
- Les épisodes-résumés après le 8e et le 17e épisode, qui permettent de ne pas perdre de temps à réexpliquer à chaque fois ce qui s’est passé précédemment. Bien sûr, c’est beaucoup mieux de tout voir, mais si pour telle ou telle raison vous n’avez pas pu, ils sont très clairs et insistent bien sur les points essentiels.
- La personnalité de Lelouch qui évolue fortement au fil du temps. On l’adore et pourtant il est parfois détestable…
- C.C pour sa beauté...

Les moins :
_ Le début ! Quel foutoir ! Dans le premier épisode, ça part dans tous les sens et il faut s’accrocher un peu pour parfaitement comprendre du premier coup.

Coup de cœur :
_ Le 23e épisode. L’anime est à son apogée. Tout aurait du bien se passer mais évidemment, il y a toujours le petit truc qui flanque tout par terre… Tout va mal et on se demande s’il sera possible de rectifier quelque peu le tir…

Vivement la saison 2 ! ( dépêchez vous c'est toujours pas licencié ! )

Note finale: 19,99/20 (presque parfait ^^)

Synopsis : Le jeune Naota est un écolier comme les autres. Jusqu'au jour où surgit dans sa vie une étrange jeune fille, chevauchant une Vespa, qui lui assène un violent coup de guitare sur le front... le laissant pour mort. En se réveillant, il découvre non seulement que Haruko, la jeune fille à la Vespa, ainsi qu'un robot à tête de TV habitent chez lui, mais en plus, qu'il revit la journée précédente...

Critique : FLCL EST UN CHEF D'OEUVRE !

L'action va à 100 à l'heure du début à la fin! Il vaut même mieux revoir deux ou trois fois la série complète pour être sûr de vraiment comprendre ce qui s'est passé.

On retrouve pas mal de références dans cet animé, que ce soit des références cinématographiques ou télévisuelles. Ces références sont de plus très diverses, comme cela va de Matrix à South Park en passant par Miyazaki (le château de Cagliostro).

Pour finir, parlons de la musique presque intégralement rock et bien dynamique grâce à la superbe performance du groupe The pillows que j'affectionne tout particulièrement...

Note finale : 17/20

Les plus : OST , Animation, Complètement décalé et addictif
Les moins : Peu être un peu trop décalé et devient limite incrompréhensible parfois, mais bon on s'en fout c'est marrant !

1ère Critique :

Résumé: Depuis la tragédie de Bloody Valentine, onze mois auparavant, la guerre fait rage entre les Naturels de l'Alliance Terrestre et les Coordinateurs de Zaft.
Kira Yamato vit sur une colonie spatiale de Orb, une nation neutre, et ne pense donc pas à la guerre. Mais celle-ci le rattrape le jour où les troupes de Zaft attaquent sa colonie, qui abritait en réalité les nouvelles armes de l'Alliance Terrestre : cinq redoutables armures mobiles. Les soldats ennemis arrivent à prendre possession de quatre d'entre elles, mais Kira réussit à fuir avec la dernière.

La critique : Mobile Suit Gundam est une saga a par entière, un vrai phénomène de société au Japon. On pourrait même la considéré comme un Star Wars (Surtout l'UC). Berçant les Japonais depuis 1979, la saga continue sa route avec une nouvelle épopée : COSMIC ERA. Utile pour les novices voulant commencer cette grande série.

Le scénario commence très fort, on nous balance directement dans la guerre, la mise en scène très spectaculaire nous laisse apercevoir une très bonne suite. La qualité technique est bonne pour l'époque (2002) surtout pendant les combat mechaniesque. Pour les puristes le mecha design décevra du fait qu'il est repompée sur les anciens Gundam, les novices n'y verront que du feu fort heureusement. La musique reste un des grands points forts de cet anime avec des génériques entraînants et quelques thèmes magnifiques. Petit bémol : le chara design très basique ( a par 2 ou 3 personnages) nous donne l'impression que certains protagonistes sortent d'un shojo plus que d'une guerre (Cf: frey). L'anime s'avère assez bien construit, surtout au début, mais n'évite hélas pas de nombreuses maladresses, a cause de trop nombreux flash back et de scènes répétées a l'abus. Autre point important la FIN, qui mérite a elle seule le visionnage de la série : puissante, belle, tragique, et grandiose, elle arrive à rattraper de nombreuses erreurs. Je rappelle qu'une saison 2 a été produite : Gundam Seed Destiny. il a reçu aussi de nombreux prix dont : * 1er du Top100 des animes du magazine japonais Newtype de septembre 2006.
* Elu Meilleur Anime au Japon en 2003


Les PLUS : - L'OST
- Personnage proche de nous
- La fin
- Scénario

Les MOINS: - Trop de flashback
- Scénes répétées a l'abus
- Rend accro aux Gundam
- Lux
Note Finale : 19/20

Alors que sort demain sur les écrans Français « Les Contes de Terremer », créé par son fils, Goro Miyazaki, l’emblématique réalisateur nippon revient pour la première fois depuis 2004, année durant laquelle il avait achevé « Le Château Ambulant », véritable succès d’estime de par le monde.

« Gake no ue no Ponyo » relate l’histoire de Sôsuke, un petit garçon de 5 ans, et de la princesse Ponyo, un poisson rouge qui souhaite devenir humain.
Un projet qui tient à cœur Hayao Miyazaki et lui permet d’infantiliser son fils réalisateur, puisque c’est Goro (lorsqu’il avait cinq ans) qui a servi de modèle pour Sôsuke dans le cadre de ce nouveau film.



La plus grande partie du film se déroulera dans un environnement maritime, indique le studio Ghibli chargé de finaliser le film pour l’été 2008 au Japon.
Une nouveauté pour le maître de l’animation qui devra ainsi produire des dessins représentant la mer, les vagues. L’enfance sera un thème à nouveau abordé, qui était dominant dans l’œuvre mondialement connue, « Mon voisin Totoro » (1988), devenue par la suite le symbole des studios Ghibli.

Le film devrait se démarquer des précédents du maître dans le style grâce à l’utilisation de techniques basées sur la peinture à l’eau et le pastel, afin de conserver l’ambiance enfantine du scénario. En ce qui concerne l’ambiance sonore et plus particulièrement les musiques, c’est Joe Hisaishi, proche ami de Hayao Miyazaki, qui restera fidèle au poste de compositeur, ce qui est évidemment une nouvelle de premier ordre dès lors que l’on connaît la qualité de ses travaux.